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미술

르네상스의 전형적인 걸작, 역사상 가장 유명한 그림 모나리자 모나리자는 16세기 르네상스 시대에 레오나르도 다 빈치가 그린 초상화로, 현재 프랑스 파리 루브르 박물관에 전시되어 있다. '모나'는 유부녀 이름 앞에 붙이는 이탈리아어 경칭이고, '리자'는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이다. 즉, 한국어로 하면 '리자 여사'라는 뜻이 되는 것이다. 이탈리아와 프랑스에서는 라 조콘다라 하는데 이는 '조콘도의 부인' 또는 '웃고 있는 여자'라는 뜻이다. 이탈리아 르네상스의 전형적인 걸작으로 여겨지는 이 작품은 전 세계에서 가장 유명하고, 작품을 직접 보기 위한 방문객이 가장 많으며 가장 많이 언급되고, 노래되고 패러디된 예술 작품이다. 수수께끼 같은 표정 때문에 말도 많고 끊임없이 다른 작가들에 의해 모방되고 상업적인 목적으로 이용되고 있다. 하지만 정작 이 작품에 대해.. 더보기
레오나르도 다 빈치, 인류의 역사를 바꾼 천재 레오나르도 다 빈치는 이탈리아 성기 르네상스를 대표하는 석학이다. 그는 화가이자 조각가, 발명가, 건축가, 해부학자, 지리학자, 음악가였다. 르네상스 형 만능인인 그는 역사상 가장 생각이 자유롭고 여러 일을 할 수 있는 인재로 평가된 것이다. 그는 평생 기술과 과학 그리고 예술을 하나로 융합하려는 창의적인 노력 즉 과학기술과 예술을 통합하려는 자신만의 생각을 끊임없이 하였다. 그의 여러 작품 중 오늘날 가장 유명한 것은 모나리자이다. 모나리자 없이는 루브르 박물관을 논할 수 없다는 평가가 존재할 정도로 모나리자라는 작품이 차지하는 비중은 크며 전 세계적으로도 가장 널리 알려진 매우 유명한 그림이다. 그 외에도 '최후의 만찬'은 그의 대표작으로 세기의 명작으로 뽑을 수 있다. 레오나르도 다 빈치는 1452.. 더보기
르네상스 시대의 거장, 미켈란젤로 미켈란젤로는 이탈리아의 조각가, 화가, 건축가, 시인이다. 르네상스 시기를 대표하는 거장으로 피렌체, 로마 등 이탈리아 여러 지역에 거주하면서 수많은 걸작을 남긴 위대한 예술가로 손꼽힌다. 그의 작품은 인생의 고뇌, 사회의 부정과 대결한 분노, 신앙을 미적으로 잘 조화시킨 것으로 평가된다. 미켈란젤로는 유년 시절 조토와 마사치오의 작품들을 습작하며 그림에 많은 관심을 쏟아 집안에서 자주 혼났다. 소년 미켈란젤로의 재능을 알아본 메디치가에서 아버지를 설득한 덕에 미술 공부를 할 수 있었다. 13세 때 화가 도메니코 키를란다요에게서 그림을 배웠다. 14세 때부터 메디치 가문의 보호를 받으며 베르트르드 디 조반니를 통하여 도나텔로 작품을 배웠다. 1499년 미켈란젤로는 로마에 체류 중이었던 프랑스 출신 추기경.. 더보기
이탈리아의 미술 , 르네상스 시대의 전성기 이탈리아 미술은 이탈리아에서 발생한 미술로서 영국, 프랑스에 왕권이 신장되고 있던 시대에 독일과 함께 이탈리아는 분열 상태가 계속되었고 남부에 나폴리 왕국, 중부에 로마 교황령, 북부에서는 제후령 외에 십자군 이후 동방 무역으로 이익을 거둔 도시가 주변 농촌까지도 지배하에 두고 도시국가로 번영하고 있었다. 베네치아 공화국, 제노바 공화국, 피렌체 공화국 등 북부 이탈리아의 도시 공화국을 무대로 부유한 상인층을 기수로 하여 이탈리아 르네상스는 전개되었다. 이탈리아는 당시 동방 무역을 통해서 이슬람의 문화나 고대와 고전의 학문 예술 등이 유입되고 있었으며, 고대 로마의 고지로서 유적, 유물에 접하는 기회가 풍부했다. 이 시기 미술 세계에서는 지오토에서 시작해 보티첼리를 거쳐 다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로의 .. 더보기
프로크리에이트 시작하기 - 기초편, 알아보기 프로크리에이트는 iOS 및 iPadOS의 사 바지 인터액티브에서 개발하고 출시한 래스터 그래픽스의 편집기이다. iPad의 예술적 가능성에 따라 설계되었으며, 2011년에 앱스토어에서 출시되었다. 앱스토어에 내에서 프로 크리에이트를 소개하는 내용에는 손수 제작한 수백여 종류의 브러시와 혁신적인 아티스틱 드로잉 도구, 고급 레이어 시스템, 번개처럼 빠른 그래픽 엔진을 탑재한 표현력 넘치는 스케치, 풍성한 그림, 화려한 일러스트와 아름다운 애니메이션을 그리기 위해 필요한 모든 것을 품고 있다고 쓰여있다. 따라서 소파에서든 기차에서든 해변에서든 아니면 카페에서든 어디서나 자유롭게 작업하고 취미생활을 즐길 수 있고 나아가 전문적인 작업도 가능하게 되었다. 이제부터는 이 프로 크리에이트의 기초적인 사용법을 알아보자.. 더보기
클로드 모네 , 그는 누구일까? 인상주의에 대하여 클로드 모네는 프랑스의 인상주의 화가로, 인상파의 개척자이며 지도자이다. 1840년 프랑스 파리에서 상인의 아들로 태어났다. 소년 시절 르아브르에서 보냈고 그곳에서 문하생이 되어 정식 미술교육을 받는다. 그 후 1859년 파리로 나가 시슬레, 르누아르, 바지유 등과 사귀게 된다. 마네를 중심으로 르누아르 및 피사로 드가 세잔 등과 함께 신예술 창조에 전력하였다. 1871년 보불전쟁 중에는 런던으로 건너가 터너 등의 작품에 영향을 받아 더욱 밝은 색조에 대한 연구를 하게 되었다. 귀국 후, 1874년 동료 화가들과 함께 제1회 인상파 전람회를 개최하였다. 그러나 출품된 작품이 물체 본래의 색을 쓰지 않고, 신선하고 밝은 색채로만 그려진 것에 대해 비난과 공격이 쏟아졌다. 특히 모네의 가 가장 심한 비난을 .. 더보기
빈센트 반 고흐, 그의 인생 이번에는 미술, 화가를 떠올릴 때 가장 먼저 떠오르는 그 이름 빈센트 반 고흐에 대해서 알아보자. 빈센트 빌럼 반 고흐는 네덜란드의 화가로서 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 자신의 작품 전부를 정신질환을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어 냈다. 그는 살아있는 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데 특히 1901년 3월 17일 파리에서 71점의 그림을 전시한 이후 명성을 얻게 되었다. 반 고흐가 그린 몇몇 그림들은 세상에서 가장 비싼 그림들 사이에 순위가 매겨지기도 한다. 빈센트 빌럼 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 노르트브라반트주 쥔더르트에서 태어났다. 아버지는 네덜란드 개혁교회의 목사였다. 빈센트 빌럼이라는 이름.. 더보기
취미로 미술 시작하기, 미술이란? 미술은 공간적 또는 시각적 아름다움을 표현하는 예술로 공간예술 등으로 불린다. 시각적이나 조형적인 방법으로 사람의 감정이나 뜻을 표현하는 예술의 한 종류이다. 미술은 주로 사용하는 도구와 표현하는 방법에 따라 장르를 나눈다. 판화를 포함한 회화 전통적이고 대표적인 미술의 장르이지만 현대에 들어와서 그 영역이 아니라 한층 넓어지고 있다. 물리적인 재료를 특정 장소에 설치하여 미술가의 뜻을 전하고자 하는 설치 예술, 백남준 등 다양한 작가들이 새로운 뉴미디어 매체를 통해 선보이는 비디오 아트, 마르쉘 뒤샹 이후 등장한 개념 자체가 결과물이 되는 개념미술 특정 풍경이나 장소를 대상으로 하는 장소 특정적 대지 미술 등이 새로이 추가되었다. 이외에도 새로운 매체와 소재가 발견됨에 따라 미술의 영역은 계속 늘어나고.. 더보기

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